Expert Guests

Invitados

Invitados

Talleres

  • Productor VP Fabula US / Jurado Primera Mirada
    Estados Unidos de America
    Taller: Tifones, anguilas eléctricas y producción cinematográfica: hacer películas con micro presupuestos

    Cineasta cubano-americano de Miami. Actualmente trabaja en Los Ángeles como VP en Fabula US, la productora galardonada por la Academia, fundada por Juan de Dios y Pablo Larraín. Anteriormente, coprodujo la película ganadora de la Mejor Película de Barry Jenkin, MOONLIGHT y cofundó el célebre colectivo de cineastas de Miami BORSCHT CORP. Se graduó en la Escuela de Negocios de la Universidad Estatal de Florida y en la Escuela de Negocios Gabelli de la Universidad de Fordham. Fue becario Fulbright 2015 en Hong Kong, participó en los Laboratorios IFP Filmmaking Labs y es un Alumno de Berlinale Talent Campus.

  • Productora Vertigo FIlms
    España
    Taller de Pitch por Elena Manrique

    Nació en España. Estudió Filología Hispánica e Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. En 1993 empezó a trabajar en Canal + España en el departamento de cine. También trabajó para el canal Cinemanía como responsable de compras y programación, y como productora ejecutiva para Telecinco Cinema. Ha formado parte del Comité de Selección de Venice Days (Giornate Degli Autori), dentro de la Mostra de Cine de Venecia. Colabora en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y es ponente habitual en distintas escuelas y eventos de cine. Es programadora del festival de Cine hecho por Mujeres. Actualmente colabora con la compañía de distribución y producción española VÉRTIGO FILMS. Sus producciones incluyen Lena (2001), Mis estimadas víctimas (2005), El laberinto del fauno (2006), ganadora de 3 premios Oscar; El orfanato (2007), Casual Day (2007), Que parezca un accidente (2008), Rabia (2009) y Ciudad Delirio (2014), entre otras.

Invitados Expertos

  • Distribuidor - Cinema Tropical y Director Jurado Primera Mirada
    México
    Panama-Locarno Industry Academy, Moderador en Panel de FIPRESCI: Cómo los críticos ven el cine de la región

    Carlos A. Gutiérrez es co-fundador y director ejecutivo Cinema Tropical, la organización sin fines de lucro con sede en Nueva York creada en el 2001, líder en la promoción de cine latinoamericano en los Estados Unidos. Como curador invitado ha presentado diversos ciclos de cine en varias instituciones culturales entre ellas El Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Guggenheim, BAMcinématek, el Film Society of Lincoln Center, y Anthology Film Archives. Él fue co-curador de la 53a edición del Seminario de Cine Robert Flaherty, y es co-director del festival Tucson Cine Mexico en Arizona. Asimismo, es colaborador de la revista BOMB Magazine, y ha participado como miembro del jurado y panelistas para varios festivales y fondos de cine entre ellos el de Morelia, el Margaret Mead, Seattle, SANFIC, DocsMX, el Fondo para Cine Documental de Sundance, el Fondo del Instituto de Cine de Tribeca para Latinoamérica y la Beca Gucci Ambulante.

  • Productora - Programadora
    Colombia

    Diana Bustamante Escobar, cineasta y programadora, estudió cine en la Universidad Nacional de Colombia. Ha contribuido constantemente al reconocimiento internacional del cine colombiano, produciendo películas como “Los Viajes del Viento”, de Ciro Guerra, “El vuelco del Cangrejo”  de Oscar Ruiz Navia, ganadora del Premio FIPRESCI 2010 en Berlín, La Playa DC (Un Certain Regard, Cannes 2012) de Juan Andrés Arango, “La Sirga”  de William Vega (Quincena de directores, Cannes 2012), Los Hongos de Oscar Ruiz-Navia ( Locarno 2014) y de la primera película de César Augusto Acevedo, “La tierra y La Sombra”, ganadora de la Cámara de Oro en Cannes en 2015. Su productora Burning también produjo “Los Mejores temas” de Nicolás Pereda, “Refugiado” de Diego Lerman (Quincena de directores, Cannes 2014) y “Comprame un Revólver” de Julio Hernández (Quincena de directores, Cannes 2018), entre otros. Su trabajo propone por una  construcción constante de puentes entre el cine latinoamericano y otras culturas y puntos de vista, ha centrado sus esfuerzos para promover coproducciones e intercambios culturales a través del cine.

    Desde 2014 hasta 2018, ha sido directora artística y programadora del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) y últimamente ha participado en numerosos festivales y jurados de fondos, en Sarajevo (SFF), Buenos Aires (BAFICI) o Amsterdam (IDFA), Semaine de la Critique Cannes, Ficunam, entre otros.

  • Distribuidora - Cineplex
    Colombia

    Cofundadora de Cineplex, la distribuidora de mayor trayectoria de cine independiente en Colombia, en sus 24 años de actividades ha distribuido más de 300 títulos en el país y en Latinoamérica de reconocidos directores de cine como Ang Lee, Wong Kar Wai, Susanne Bier, Mike Leigh, Lars von Trier y Katherine Bigelow, entre muchos. Igualmente, ha consolidado una estrategia de promoción y comercialización del cine colombiano, entre ellos Ciro Guerra, William Vega y Oscar Ruiz, ampliando sus perspectivas en los diferentes mercados del continente americano.

  • Productora Vertigo FIlms
    España
    Taller de Pitch por Elena Manrique

    Nació en España. Estudió Filología Hispánica e Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. En 1993 empezó a trabajar en Canal + España en el departamento de cine. También trabajó para el canal Cinemanía como responsable de compras y programación, y como productora ejecutiva para Telecinco Cinema. Ha formado parte del Comité de Selección de Venice Days (Giornate Degli Autori), dentro de la Mostra de Cine de Venecia. Colabora en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y es ponente habitual en distintas escuelas y eventos de cine. Es programadora del festival de Cine hecho por Mujeres. Actualmente colabora con la compañía de distribución y producción española VÉRTIGO FILMS. Sus producciones incluyen Lena (2001), Mis estimadas víctimas (2005), El laberinto del fauno (2006), ganadora de 3 premios Oscar; El orfanato (2007), Casual Day (2007), Que parezca un accidente (2008), Rabia (2009) y Ciudad Delirio (2014), entre otras.

  • Senior International Programmer - Hot Docs Documentary Film Festival
    Estados Unidos de America
    Jurado: Panama Film Match 2020

    Heather cuenta con una larga trayectoria produciendo proyectos innovadores y políticamente provocadores, tanto en cine, las artes visuales y el teatro. Ella enfoca su trabajo en justicia social y temas culturales que inspiran diálogos con las audiencias. Es programadora Senior del Festival de Documentales Internacionales Hot Docs en Toronto, en el que ha colaborado por doce años. También es programadora internacional para imagineNative Film + Media Festival, el más grande festival de cine indígena del mundo. También recomienda películas para Chicken and Egg Productions, que apoya a las directoras femeninas. Heather ha producido tres documentales, Wetback: The Undocumented Documentary, Super Amigos, y City Idol. Fundó Culture Storm, una empresa de producción que apoya a artistas de varias disciplinas.

  • Productor - Producciones La Marona y Director del Festival de Cine DocsMx
    México
    Jurado: Panama Film Match 2020

    Director y productor de cine documental. Inició su carrera  realizando el documental “Neruda en Isla Negra”. En 1995 fundó LA MAROMA producciones, empresa de comunicación enfocada en el desarrollo de proyectos documentales entre los que destacan series televisivas, largometrajes documentales y proyectos especiales. Es socio fundador y director ejecutivo del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México: DocsMX. Ha participado como jurado en diversos festivales, entre ellos el Festival de Cine de Guadalajara, Viña del Mar, Documenta Madrid, RIDM, FIDBA, Vision du Reel, DokFest y Miradas Doc, entre otros, así como en comités de evaluación de proyectos para el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el Consejo Nacional de Cine de Ecuador (CNCINE), el Instituto de cine y audiovisual del Uruguay (ICAU) y el Fondo Audiovisual de Colombia (Proimágenes). Frecuentemente da conferencias, talleres y pláticas para universidades. En 2012 recibió el premio Mente Imagen, otorgado por Discovery Channel y la revista Quo. Es también fundador de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos: RedMexFest, de la cual ocupa actualmente el cargo de Coordinador de Vinculación.

  • Productora - Pierpoline Films
    Francia

    Es conocida por la producción de su clásico de culto y ganador de premios: Teeth (Sundance, Berlinale). Su compañía productora, Pierpoline Films, tiene sus oficinas en Nueva York y París. Entre sus producciones recientes se encuentran: The Transfiguration (Cannes); Angelica (Berlinale); Happy Tears (Berlinale); y la varias veces premiada Ópera Prima por Neil LaBute, In the Company of Men (Sundance, Cannes). Joyce inició su carrera estando a cargo de la prensa internacional para el festival de cine de Cannes y posteriormente como ejecutiva de producción y adquisiciones para la UGC. Es co-presidente de la “Red de Mujeres con Impacto” del Producers Guild de Estados Unidos. Ha impartido conferencias en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, el Warton School de la Universidad de Pensilvania, en la Universidad de Columbia y en La Escuela de Negocios de la Escuela Superior de las Ciencias Económicas y Comerciales (ESSEC) en París. Obtuvo una licenciatura por la Universidad de Pensilvania y continuó sus estudios de posgrado en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales) en París. Joyce es miembro de la Academia Británica BAFTA y de la Academia Europea, EFA.

  • Productor
    Estados Unidos de America

    Nació en la ciudad de Nueva York, creció en Italia y se educó en Irlanda. Después de obtener su licenciatura en la Universidad de Harvard, comenzó su carrera como guionista en Roma. En 1979, produjo y co-escribió la celebrada película de John Huston, Wise Blood, adaptada de la novela de Flannery O’Connor. Su segunda película con Huston, Under the Volcano, estuvo nominada a dos Oscares (Mejor Actor; Albert Finney y Mejor Música; Alex North). Después produjo The Penitent, protagonizada por Raul Julia; Mister Johnson, con el director ganador del Óscar, Bruce Beresford, y Blue Danube Waltz, con el reconocido director húngaro Miklós Jancsó. Se asoció con el actor y director Sean Penn para producir la aclamada película The Pledge, interpretada por Jack Nicholson. En el 2005, terminó Colour Me Kubrick con John Malkovich, película sobre un estafador que se hace pasar por el director Stanley Kubrick, y Los tres entierros de Melquiades Estrada, dirigida y protagonizada por Tommy Lee Jones, la cual fue galardonada en el Festival de Cannes 2005 con los premios de Mejor Actor para Tommy Lee Jones, y Mejor Guión para Guillermo Arriaga.

  • Productor de Pimienta Films
    México

    Con la ayuda de su socio y hermano, Sebastián y el apoyo del productor norteamericano Jim Stark, Nicolás fundó su compañía productora, Pimienta Films, con la urgencia de tener un canal para producir historias mexicanas de relevancia e interés, fueran cortometrajes, documentales o largometrajes. Tras varios cortometrajes producidos, Celis se involucró en la producción del documental Flores en el desierto (2009), dirigido por José Álvarez, pero el primer gran éxito en su carrera y su productora fue la ópera prima del director Jorge Michel Grau, Somos lo que hay (2010), una cinta mexicana independiente, entre el thriller y el horror, que incluso amerita un remake norteamericano. Uno de los productores mexicanos más prolíficos y exitosos, Celis, de la mano de su compañía Pimienta, ha desarrollado importantes y reconocidas cintas como Heli (2013), Hilda (2014), Tempestad (2016), La región salvaje (2016) y Pájaros de verano (2018), además de ser el productor de cintas como Desierto (2015), Mi hermano (2018) y, más recientemente, Roma (2018) de Alfonso Cuarón, con la que ganó el Oscar a mejor película.

  • Programador de IDFA
    Países bajos

    Programador Senior. Trabaja desde el 2008 en el Departamento de Programación de IDFA, the International Documentary Film festival Amsterdam. Su área de experiencia incluye cine latinoamericano, debut films y documentales con contenido LGBTQI+ por lo cual ha sido invitado como jurado y tutor a diferentes festivales y eventos internacionales. Estudió Media & Culture y Film Studies en la Universidad de Amsterdam y actualmente es el curador de la Competencia de First Appearance, la Competencia de Estudiantes y del Queer Day del IDFA.

  • Productor
    Francia

    Samuel Chauvin ha trabajado en la producción de numerosas películas. Sus últimas coproducciones con América Latina han sido Ceniza negra, de Sofía Quirós (Costa Rica), selección en la Semana de la crítica de Cannes 2019; Perro bomba, de Juan Cáceres (2019, Chile), seleccionada en los festivales de Miami, Málaga, Gramado y Guadalajara; Santa y Andrés, de Carlos Lechuga (2018, Cuba), exhibida en festivales de renombre internacional como Toronto y San Sebastián. Ha sido tutor de talleres en coproducción internacional en espacios como el Bolivia Lab, el Morelia Lab, en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de Cuba y en Sembrando Cine, en Caracas. También ha sido jurado en el Bolivia Lab, el Riviera Maya Lab, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Festival de Cine de Cartagena y para Proimagenes (FDC), de Colombia.

  • Socio Productor Cinevinay y Malbicho Cine
    Uruguay
    Jurado: Panama Film Match 2020

    Productor cinematográfico con base en México y Uruguay. Su nombre puede verse en los créditos de películas como El baño del Papa de Fernández & Charlone (Cannes 2007), Agua fría de mar de Paz Fábrega (Tiger Award, IFF Rotterdam 2010), Un monstruo de mil cabezas de Rodrigo Plá (Festival de Venecia, Orizzonti 2015, Film apertura), Boi Neon de Gabriel Mascaro (Festival de Venecia, Orizzonti 2015, Premio especial del jurado), Pájaros de Verano de Cristina Gallego & Ciro Guerra (Quincena de los Realizadores, Cannes 2018), Roma de Alfonso Cuarón (3 Premios Oscar 2019: director, fotografía y mejor película de lengua extranjera) y Divino Amor de Mascaro (Festival de Sundance 2019, World Dramatic Competition), entre otras. Actualmente es socio-productor en CINEVINAY (México) y Malbicho Cine (Uruguay).

  • Productor - Cine-Sud Promotion
    Francia

    Es productor, agente de prensa internacional y creador de Cine-Sud Promotion, compañía dedicada a la promoción de películas independientes. Este licenciado en Literatura moderna y cine, es Co-fundador y Delegado General del Festival de Cine de Montpellier y del Fondo de apoyo de escritura del Festival de Amiens.

    Gracias a su trabajo como co-productor, ha estado presente en los últimos años en el Festival de Cannes con películas como La Playa D.C. de Juan Andrés Arango, en la sección Un Certain Regard (2012); La sirga del director William Vega, coproducción entre Colombia, México y Francia, la cual tuvo su estreno en la Quincena de Realizadores (2012); y Villegas de Gonzalo Tobal, participante en la Sección Oficial del festival (2012). Su más reciente trabajo como coproductor fue en el segundo largometraje de William Vega, Sal (2018),  el cual se desarrolló en la Residencia de la Cinefondation del Festival de Cannes.

Festival en Casa

  • Actriz y cantante lírica chilena nacida en San Miguel, Santiago. En las tablas realizó el papel principal en La Mujer Mariposa. Hizo su debut en el cine con La Visita (2014), y es protagonista de la película ganadora del Óscar Una Mujer Fantástica. En el 2018 Daniela fue escogida como una de las cien personas más influyentes del mundo, por la Revista Time y es la primera persona trans en la historia del cine en presentar un Oscar.

  • Productora Vertigo FIlms
    España
    Taller de Pitch por Elena Manrique

    Nació en España. Estudió Filología Hispánica e Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. En 1993 empezó a trabajar en Canal + España en el departamento de cine. También trabajó para el canal Cinemanía como responsable de compras y programación, y como productora ejecutiva para Telecinco Cinema. Ha formado parte del Comité de Selección de Venice Days (Giornate Degli Autori), dentro de la Mostra de Cine de Venecia. Colabora en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y es ponente habitual en distintas escuelas y eventos de cine. Es programadora del festival de Cine hecho por Mujeres. Actualmente colabora con la compañía de distribución y producción española VÉRTIGO FILMS. Sus producciones incluyen Lena (2001), Mis estimadas víctimas (2005), El laberinto del fauno (2006), ganadora de 3 premios Oscar; El orfanato (2007), Casual Day (2007), Que parezca un accidente (2008), Rabia (2009) y Ciudad Delirio (2014), entre otras.

  • México

    Eugenio Caballero se crió en la ciudad de México. Después de estudiar historia del arte e historia del cine en Florencia, Italia, empezó su carrera como diseñador de producción en México, con trabajos premiados en MTV y cortometrajes. Pronto, comenzó a trabajar en largometrajes como director de arte, los cuales son responsables del concepto visual de una película, el estilo de diseño para escenarios, ubicaciones, gráficos, accesorios, iluminación, ángulos de cámara y vestuario, mientras trabaja estrechamente con el director y el productor. Los créditos Caballero incluyen cerca de 30 películas, 20 de ellas como diseñador de producción y asistente de decorador. Ha trabajado con los directores Jim Jarmusch, J.A. Bayona, Baz Luhrmann, Alfonso Cuarón, Sebastián Cordero, Russell Mulcahy entre otros. Ganó su primer Óscar con la película El Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro. Con la película A Monster Calls, dirigida por JA Bayona, ganó un Goya, su tercera nominación a este premio y el Premio Gaudí. Caballero diseñó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014, para el director Daniele Finzi, con quien también colaboró ​​con el Cirque du Soleil en el espectáculo “Luzia” en 2016. Caballero ha sido nominado 5 veces para el premio Ariel, el principal premio cinematográfico de México, del cual ha ganado dos.

  • Actriz de amplia trayectoria. En 1952 actuó en su primera película bajo la dirección de su padre, Charlie Chaplin. Fue la musa del director Carlos Saura en ocho de sus películas y ha sido dirigida por directores de la talla de John Huston, Robert Altman, Claude Lelouch, Richard Attenborough, Martin Scorsese, Franco Zeffirelli, Pedro Almodóvar y otros. Ha ganado numerosos premios de academias de cine y festivales.

  • Guatemala

    Guatemalteco, vivió su infancia en una comunidad maya. Hizo sus estudios cinematográficos en París en el Conservatoire Libre du Cinéma Français, luego en Roma en el Centro Sperimentale di Cinematografía. Regresó a Guatemala y fundó La Casa de Producción con la que filmó su ópera prima Ixcanul (2015), galardonada con un Oso de Plata en la Berlinale y más de 50 premios en festivales internacionales. En el 2017 produjo y filmó su segundo largometraje Temblores, realizando su premiere mundial en Berlinale 2019. En ese mismo año produjo su tercer largometraje, La Llorona, ganadora del premio Mejor Director en el Festival de Venecia.

  • España

    Luis López Tosar (nacido el 13 de octubre de 1971) es un actor y músico español. Es uno de los actores más reconocidos y versátiles de España, mejor conocido por las películas Celda 211), Te doy mis ojos, Mientras duermes, También la lluvia y  Los lunes al sol. Él tiene un grupo de música llamado "Di Elas".

  • Las películas de Maite Alberdi se enfocan en retratos íntimos de pequeños mundos que la han convertido en una voz importante en los documentales latinoamericanos. Ella ha dirigido El Salvavidas (2011), La Once (2015), Yo no soy de aquí (2016) y Los Niños (2016). En 2013 fue elegida como una Global Shaper por el Foro Económico Mundial, y en 2018 se hizo miembro de la Academy of Motion Pictures Arts and Sciences.

  • México

    Marina de Tavira es una actriz mexicana de teatro, cine y televisión. Se ha desarrollado principalmente en los escenarios del teatro mexicano trabajando con los más prestigiados directores. Ha protagonizado textos de autores como Bertold Brecht, Harold Pinter, David Mamet, Ximena Escalante entre otros.
    Al lado de Enrique Singer formó el proyecto teatral INCIDENTE TEATRO, con el cual ha producido y actuado 7 puestas en escena, siendo la más reciente “Tragaluz” de David Hare, donde fue nominada a Mejor Actriz por la ACPT.
    En cine ha trabajado con directores como Rodrigo Plá, en la película ganadora del Premio Leone del Futuro a la mejor ópera prima en el festival de Venecia 2007, Carlos Carrera, Issa López, Mariana Chenillo, Hari Sama y con Alfonso Cuarón en su más reciente película Roma. Entre sus últimos trabajos en televisión se encuentran Ingobernable para Netflix y Falco para Amazon dirigida por Ernesto Contreras. Su trabajo ha sido nominado y premiado en diversas ocasiones por distintas asociaciones de críticos y periodistas teatrales en México.
    Prestó su voz para el largometraje animado “Ana y Bruno” dirigido por Carlos Carrera así como para la serie de Netflix “Dark Crystal”.
    Su participación en la multipremiada película ROMA, del director Alfonso Cuarón, en dicho proyecto Marina interpretó a “Sra. Sofía” personaje que le dio una nominación al Oscar y a los Premios Platino en la categoría de Mejor actriz de Reparto, de igual forma fue ganadora del Premio Ariel en dicha categoría.
    Marina, formó parte del elenco de “Reminiscence” cinta dirigida por Lisa Joy.

  • Argentina

    Ricardo Darín es un actor y director argentino de gran versatilidad en roles dramáticos o cómicos. Es conocido por su interpretación en Nueve Reinas y en la película ganadora del Óscar, El Secreto de sus Ojos. Ha aparecido en más de 40 películas como El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, Un cuento chino, Tesis sobre un homicidio, entre otras. Ha protagonizado tres filmes nominados al Óscar. Sus reconocimientos abarcan varios premios internacionales como mejor actor, entre ellas el premio por su actuación en la comedia dramática Truman. También fue el primer latinoamericano en recibir el premio Donostia por su trayectoria en el Festival de San Sebastián.

  • México

    Yalitza Aparicio nació en 1993 en la ciudad de Tlaxiaco ubicada en Oaxaca, México. Estudió para ser educadora. Casi por accidente, Yalitza audicionó para el papel de Cleo, personaje protagónico de la película Roma (2018), dirigida por Alfonso Cuarón. Su extraordinaria actuación la convirtió en la primera mujer indígena en recibir una nominación a los premios Óscar® en la categoría de mejor actriz. Yalitza también fue la primera mujer indígena en aparecer en la portada de Vogue México. Desde su debut cinematográfico se ha dedicado a abogar por distintas causas sociales tales como la igualdad de género, los derechos de los pueblos indígenas y las garantías constitucionales de las trabajadoras domésticas. En octubre de 2019, Yalitza fue nombrada Embajadora de la Buena Voluntad para los pueblos indígenas por la UNESCO. Recientemente participó en una mesa redonda organizada por la Universidad de la Sorbona en París sobre derechos de la mujer así como en la 4ta Conferencia Mundial de Refugios de Mujeres con sede en Taiwán. Asimismo, Yalitza se ha comprometido a promover la cultura en su país y ha impulsado proyectos como el de “Semilleros”, el cual incentiva el desarrollo artístico de los niños y jóvenes en Tlaxiaco.