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Talleres

Taller de Pitch por Elena Manrique

Expositores: 
Elena Manrique
El Pitch (presentación oral) es una herramienta fundamental para poder convertir una idea o un proyecto cinematográfico en una realidad: una película. En este taller exploramos distintas técnicas que permitan mejorar nuestras habilidades para hacer una presentación eficaz y despertar en el interlocutor un interés por nuestro proyecto. OBSERVACIONES: - Este seminario será en Español. - El nuevo precio será de B/.5.00 + cargos de servicio. - Acreditados de Industria 2020 no deben pagar para el Taller. - Solo se aceptarán pagos por tarjeta de crédito. IFF Panamá recomienda Mastercard.

Elena Manrique

Nació en España. Estudió Filología Hispánica e Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. En 1993 empezó a trabajar en Canal + España en el departamento de cine. También trabajó para el canal Cinemanía como responsable de compras y programación, y como productora ejecutiva para Telecinco Cinema. Ha formado parte del Comité de Selección de Venice Days (Giornate Degli Autori), dentro de la Mostra de Cine de Venecia. Colabora en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y es ponente habitual en distintas escuelas y eventos de cine. Es programadora del festival de Cine hecho por Mujeres. Actualmente colabora con la compañía de distribución y producción española VÉRTIGO FILMS. Sus producciones incluyen Lena (2001), Mis estimadas víctimas (2005), El laberinto del fauno (2006), ganadora de 3 premios Oscar; El orfanato (2007), Casual Day (2007), Que parezca un accidente (2008), Rabia (2009) y Ciudad Delirio (2014), entre otras.

Tifones, anguilas eléctricas y producción cinematográfica: hacer películas con micro presupuestos

Expositores: 
Andrew Hevia
La mentalidad del micro presupuesto es aprender a hacer arte sin tener muchos recursos disponibles, no importa que tan insignificantes sean. Andrew Hevia se enfocará en su experiencia aplicando este pensamiento, incluídos los años en los que trabajó en Miami en el “Festival de Cine dirigido por cineastas”, y en películas que produjo como ”Sun don’t shine” y que dirigió como “Leave the bus through the broken window”. También compartirá su experiencia cuando produjo un cortometraje en medio de la tormenta y utilizará otros ejemplos de películas como casos de estudio para mostrar que hacer cine con escaso presupuesto no solo es posible, sino también una excelente manera de hacer un trabajo creativo, atractivo y accesible para la audiencia. OBSERVACIONES: - Este seminario será en Inglés. - El nuevo precio será de B/.5.00 + cargos de servicio. - Acreditados de Industria 2020 no deben pagar para el Taller. - Solo se aceptarán pagos por tarjeta de crédito. IFF Panamá recomienda Mastercard.

Andrew Hevia

Cineasta cubano-americano de Miami. Actualmente trabaja en Los Ángeles como VP en Fabula US, la productora galardonada por la Academia, fundada por Juan de Dios y Pablo Larraín. Anteriormente, coprodujo la película ganadora de la Mejor Película de Barry Jenkin, MOONLIGHT y cofundó el célebre colectivo de cineastas de Miami BORSCHT CORP. Se graduó en la Escuela de Negocios de la Universidad Estatal de Florida y en la Escuela de Negocios Gabelli de la Universidad de Fordham. Fue becario Fulbright 2015 en Hong Kong, participó en los Laboratorios IFP Filmmaking Labs y es un Alumno de Berlinale Talent Campus.

Mesa de dialogo 1

Expositores: 
Moderando: Pituka Ortega Heilbron | Diana Sánchez
Vie, 22 Mayo 2020 - 10:00 am
¿Cómo será nuestro new normal, nuestro nuevo futuro, nuestro nuevo cine? Tres mesas de diálogo, de noventa minutos cada una, donde gigantes del cine Iberoamericano con amplia experiencia de vida y oficio cinematográfico comparten con la audiencia sus impresiones e inquietudes de lo que nos ocurre en estos momentos. Se explorará el impacto que COVID 19 ha tenido en la humanidad, en sus vidas y en el cine. Moderado por Pituka Ortega Heilbron Directora Ejecutiva IFF Panama/ FIP y Diana Sanchez Senior Director of Film, Festival Internacional de Cine de Toronto -TIFF.

Ricardo Darín

Ricardo Darín es un actor y director argentino de gran versatilidad en roles dramáticos o cómicos. Es conocido por su interpretación en Nueve Reinas y en la película ganadora del Óscar, El Secreto de sus Ojos. Ha aparecido en más de 40 películas como El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, Un cuento chino, Tesis sobre un homicidio, entre otras. Ha protagonizado tres filmes nominados al Óscar. Sus reconocimientos abarcan varios premios internacionales como mejor actor, entre ellas el premio por su actuación en la comedia dramática Truman. También fue el primer latinoamericano en recibir el premio Donostia por su trayectoria en el Festival de San Sebastián.

Geraldine Chaplin

Actriz de amplia trayectoria. En 1952 actuó en su primera película bajo la dirección de su padre, Charlie Chaplin. Fue la musa del director Carlos Saura en ocho de sus películas y ha sido dirigida por directores de la talla de John Huston, Robert Altman, Claude Lelouch, Richard Attenborough, Martin Scorsese, Franco Zeffirelli, Pedro Almodóvar y otros. Ha ganado numerosos premios de academias de cine y festivales.

Luis López Tosar

Luis López Tosar (nacido el 13 de octubre de 1971) es un actor y músico español. Es uno de los actores más reconocidos y versátiles de España, mejor conocido por las películas Celda 211), Te doy mis ojos, Mientras duermes, También la lluvia y  Los lunes al sol. Él tiene un grupo de música llamado "Di Elas".

Mesa de dialogo 2

Expositores: 
Moderando: Pituka Ortega Heilbron
Sáb, 23 Mayo 2020 - 1:00 pm
¿Cómo será nuestro new normal, nuestro nuevo futuro, nuestro nuevo cine? Tres mesas de diálogo, de noventa minutos cada una, donde gigantes del cine Iberoamericano con amplia experiencia de vida y oficio cinematográfico comparten con la audiencia sus impresiones e inquietudes de lo que nos ocurre en estos momentos. Se explorará el impacto que COVID 19 ha tenido en la humanidad, en sus vidas y en el cine. Moderado por Pituka Ortega Heilbron Directora Ejecutiva IFF Panama/ FIP y Diana Sanchez Senior Director of Film, Festival Internacional de Cine de Toronto -TIFF.

Nicolás Celis

Con la ayuda de su socio y hermano, Sebastián y el apoyo del productor norteamericano Jim Stark, Nicolás fundó su compañía productora, Pimienta Films, con la urgencia de tener un canal para producir historias mexicanas de relevancia e interés, fueran cortometrajes, documentales o largometrajes. Tras varios cortometrajes producidos, Celis se involucró en la producción del documental Flores en el desierto (2009), dirigido por José Álvarez, pero el primer gran éxito en su carrera y su productora fue la ópera prima del director Jorge Michel Grau, Somos lo que hay (2010), una cinta mexicana independiente, entre el thriller y el horror, que incluso amerita un remake norteamericano. Uno de los productores mexicanos más prolíficos y exitosos, Celis, de la mano de su compañía Pimienta, ha desarrollado importantes y reconocidas cintas como Heli (2013), Hilda (2014), Tempestad (2016), La región salvaje (2016) y Pájaros de verano (2018), además de ser el productor de cintas como Desierto (2015), Mi hermano (2018) y, más recientemente, Roma (2018) de Alfonso Cuarón, con la que ganó el Oscar a mejor película.

Elena Manrique

Nació en España. Estudió Filología Hispánica e Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. En 1993 empezó a trabajar en Canal + España en el departamento de cine. También trabajó para el canal Cinemanía como responsable de compras y programación, y como productora ejecutiva para Telecinco Cinema. Ha formado parte del Comité de Selección de Venice Days (Giornate Degli Autori), dentro de la Mostra de Cine de Venecia. Colabora en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y es ponente habitual en distintas escuelas y eventos de cine. Es programadora del festival de Cine hecho por Mujeres. Actualmente colabora con la compañía de distribución y producción española VÉRTIGO FILMS. Sus producciones incluyen Lena (2001), Mis estimadas víctimas (2005), El laberinto del fauno (2006), ganadora de 3 premios Oscar; El orfanato (2007), Casual Day (2007), Que parezca un accidente (2008), Rabia (2009) y Ciudad Delirio (2014), entre otras.

Eugenio Caballero

Eugenio Caballero se crió en la ciudad de México. Después de estudiar historia del arte e historia del cine en Florencia, Italia, empezó su carrera como diseñador de producción en México, con trabajos premiados en MTV y cortometrajes. Pronto, comenzó a trabajar en largometrajes como director de arte, los cuales son responsables del concepto visual de una película, el estilo de diseño para escenarios, ubicaciones, gráficos, accesorios, iluminación, ángulos de cámara y vestuario, mientras trabaja estrechamente con el director y el productor. Los créditos Caballero incluyen cerca de 30 películas, 20 de ellas como diseñador de producción y asistente de decorador. Ha trabajado con los directores Jim Jarmusch, J.A. Bayona, Baz Luhrmann, Alfonso Cuarón, Sebastián Cordero, Russell Mulcahy entre otros. Ganó su primer Óscar con la película El Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro. Con la película A Monster Calls, dirigida por JA Bayona, ganó un Goya, su tercera nominación a este premio y el Premio Gaudí. Caballero diseñó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014, para el director Daniele Finzi, con quien también colaboró ​​con el Cirque du Soleil en el espectáculo “Luzia” en 2016. Caballero ha sido nominado 5 veces para el premio Ariel, el principal premio cinematográfico de México, del cual ha ganado dos.

Marina de Tavira

Marina de Tavira es una actriz mexicana de teatro, cine y televisión. Se ha desarrollado principalmente en los escenarios del teatro mexicano trabajando con los más prestigiados directores. Ha protagonizado textos de autores como Bertold Brecht, Harold Pinter, David Mamet, Ximena Escalante entre otros.
Al lado de Enrique Singer formó el proyecto teatral INCIDENTE TEATRO, con el cual ha producido y actuado 7 puestas en escena, siendo la más reciente “Tragaluz” de David Hare, donde fue nominada a Mejor Actriz por la ACPT.
En cine ha trabajado con directores como Rodrigo Plá, en la película ganadora del Premio Leone del Futuro a la mejor ópera prima en el festival de Venecia 2007, Carlos Carrera, Issa López, Mariana Chenillo, Hari Sama y con Alfonso Cuarón en su más reciente película Roma. Entre sus últimos trabajos en televisión se encuentran Ingobernable para Netflix y Falco para Amazon dirigida por Ernesto Contreras. Su trabajo ha sido nominado y premiado en diversas ocasiones por distintas asociaciones de críticos y periodistas teatrales en México.
Prestó su voz para el largometraje animado “Ana y Bruno” dirigido por Carlos Carrera así como para la serie de Netflix “Dark Crystal”.
Su participación en la multipremiada película ROMA, del director Alfonso Cuarón, en dicho proyecto Marina interpretó a “Sra. Sofía” personaje que le dio una nominación al Oscar y a los Premios Platino en la categoría de Mejor actriz de Reparto, de igual forma fue ganadora del Premio Ariel en dicha categoría.
Marina, formó parte del elenco de “Reminiscence” cinta dirigida por Lisa Joy.

Mesa de dialogo 3

Expositores: 
Moderando: Pituka Ortega Heilbron
Dom, 24 Mayo 2020 - 2:00 pm
¿Cómo será nuestro new normal, nuestro nuevo futuro, nuestro nuevo cine? Tres mesas de diálogo, de noventa minutos cada una, donde gigantes del cine Iberoamericano con amplia experiencia de vida y oficio cinematográfico comparten con la audiencia sus impresiones e inquietudes de lo que nos ocurre en estos momentos. Se explorará el impacto que COVID 19 ha tenido en la humanidad, en sus vidas y en el cine. Moderado por Pituka Ortega Heilbron Directora Ejecutiva IFF Panama/ FIP y Diana Sanchez Senior Director of Film, Festival Internacional de Cine de Toronto -TIFF.

Daniela Vega

Actriz y cantante lírica chilena nacida en San Miguel, Santiago. En las tablas realizó el papel principal en La Mujer Mariposa. Hizo su debut en el cine con La Visita (2014), y es protagonista de la película ganadora del Óscar Una Mujer Fantástica. En el 2018 Daniela fue escogida como una de las cien personas más influyentes del mundo, por la Revista Time y es la primera persona trans en la historia del cine en presentar un Oscar.

Yalitza Aparicio

Yalitza Aparicio nació en 1993 en la ciudad de Tlaxiaco ubicada en Oaxaca, México. Estudió para ser educadora. Casi por accidente, Yalitza audicionó para el papel de Cleo, personaje protagónico de la película Roma (2018), dirigida por Alfonso Cuarón. Su extraordinaria actuación la convirtió en la primera mujer indígena en recibir una nominación a los premios Óscar® en la categoría de mejor actriz. Yalitza también fue la primera mujer indígena en aparecer en la portada de Vogue México. Desde su debut cinematográfico se ha dedicado a abogar por distintas causas sociales tales como la igualdad de género, los derechos de los pueblos indígenas y las garantías constitucionales de las trabajadoras domésticas. En octubre de 2019, Yalitza fue nombrada Embajadora de la Buena Voluntad para los pueblos indígenas por la UNESCO. Recientemente participó en una mesa redonda organizada por la Universidad de la Sorbona en París sobre derechos de la mujer así como en la 4ta Conferencia Mundial de Refugios de Mujeres con sede en Taiwán. Asimismo, Yalitza se ha comprometido a promover la cultura en su país y ha impulsado proyectos como el de “Semilleros”, el cual incentiva el desarrollo artístico de los niños y jóvenes en Tlaxiaco.

Jayro Bustamante

Guatemalteco, vivió su infancia en una comunidad maya. Hizo sus estudios cinematográficos en París en el Conservatoire Libre du Cinéma Français, luego en Roma en el Centro Sperimentale di Cinematografía. Regresó a Guatemala y fundó La Casa de Producción con la que filmó su ópera prima Ixcanul (2015), galardonada con un Oso de Plata en la Berlinale y más de 50 premios en festivales internacionales. En el 2017 produjo y filmó su segundo largometraje Temblores, realizando su premiere mundial en Berlinale 2019. En ese mismo año produjo su tercer largometraje, La Llorona, ganadora del premio Mejor Director en el Festival de Venecia.