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Conoce todos Talleres, Charlas, Clases Magistrales, Mesas Redondas, Paneles y sus expositores.
 
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Talleres, Charlas, Clases Magistrales, Mesas Redondas y Paneles

Charla: Derecho de Autor (MICI-DICINE)

Expositores: 
Isis Rivera de González
Vie, 5 Abr 2019 - 9:30 am
Hotel Central
Breve introducción al sistema de Propiedad Intelectual. La importancia de la inscripción de las obras protegidas por la Ley 64 de 2012, en el Registro de Derecho de Autor y Derechos Conexos, formularios y requisitos en general. La participación de los autores y titulares de derechos, en las entidades de gestión colectiva.

Clase Magistral: Las estructuras narrativas: Clásica, Arte y Ensayo y Postmodernismo

Expositores: 
Eliseo Altunaga (Cuba)
Vie, 5 Abr 2019 - 1:00 pm
Hotel Central
Invitados: 
Eliseo Altunaga
Clase Magistral que explora las tres diferentes estructuras principales con las que se construyen las narrativas audiovisuales
Eliseo Altunaga

Eliseo Altunaga

Eliseo Altunaga, es profesor, guionista y escritor conocido como una de las figuras más importantes del cine iberoamericano contemporáneo. Cuenta con más de una veintena de filmes en los que se ha desempeñado como guionista, entre los que destacan Machuca(2004), y Violeta se fue a los cielos (2010). Ha sido consultor de guion para las películas Tony Manero(2007), NO(2011), Post Mortem(2010), y Una Mujer Fantástica(2017), ganadora del premio Óscar a Mejor Película Extranjera en 2018. En su faceta académica, se desempeña como Decano de la Cátedra de Guión de la Escuela Internacional de Cine, Radio y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba. Eliseo es reconocido internacionalmente por su sabiduría en su manera de enseñar, su dominio de los secretos del cine, la facilidad con la que imparte el conocimiento de la estructura de guion y su aplicación dentro de la historia, en relación a la idea, sus personajes y el argumento. Eliseo, como todo gran maestro, es un alumno en constante aprendizaje.  Fascinado por la literatura, la novela, la narrativa y el cuento, su mirada del relato brinda una mirada universal.

Taller: Piedra, película y tijera

Expositores: 
Ana Elena Tejera (Panamá)
Vie, 5 Abr 2019 - 2:00 pm
Casa del Soldado
Invitados: 
Ana Elena Tejera
El taller de preservación fílmica consiste en brindar herramientas básicas para la restauración de soportes analógicos como el 16 milímetros y el S8. Se enseñarán técnicas de limpieza, restauración del soporte y la preparación de la película para la proyección o digitalización. ¿Por qué surge este taller? Surge por la necesidad de concientizar sobre la importancia de la memoria fílmica en nuestro país y por dar mayor cuidado a lo que tenemos no solo en archivos sino en casas
Ana Elena Tejera

Ana Elena Tejera

Ana Elena Tejera es realizadora de cine y actriz, se ha educado en las ramas de la psicología, artes escénicas y cine documental. Ha estudiado junto a  Pedro Costa, José Luis Guerín, Patricio Guzmán, Nicholas Philibert y Víctor Erice; ha realizado especialización en guion cinematográfico, y restauración fílmica en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en Madrid. Actualmente realiza la restauración de archivos fílmicos de Panamá en la Filmoteca de Catalunya, dirige su primer largometraje “Panquiaco” en fase de postproducción y escribe su próxima película “Olvidar”, ambas ganadores del Fondo de Cine de Panamá. Es actriz en la compañía Chroma Teatre en Barcelona y realiza en Panamá el “Festival de la Memoria”, pieza artística de performance e instalaciones en espacios urbanos.

Charla: “Translators always talk about loyalty – till their own asses are on the line:1” Multilingüismo, traducción/traición audiovisual y doblaje en el caso de Narcos

Expositores: 
Enriqueta (Ketty) Zafra (Canadá)
Sáb, 6 Abr 2019 - 9:00 am
Hotel Central
Invitados: 
Enriqueta (Ketty) Zafra
La cita incluida en el título de esta charla, medio en inglés, medio en español, hace referencia al estilo de la serie Narcos, de Netflix, donde el narrador gringo y agente de la DEA, Stephen Murphy reflexiona sobre el hecho de que bajo presión durante una interrogación, los fieles sicarios de Escobar están abiertos a la negociación. Del mismo modo, los traductores, que siempre hablan de fidelidad a la lengua, no tienen más remedio que traicionarla si quieren que la audiencia entienda qué está pasando. El conocido dicho italiano “Traduttore, Traditore,” hace hincapié en este mismo fenómeno, es decir que para ser fiel a la lengua, el traductor tiene que, cuando se ve en la necesidad, cometer algunas traiciones. Esta charla ofrece una discusión interactiva sobre algunas de las más interesantes decisiones, desde el punto de vista audiovisual, tomadas por la revolucionaria serie de Netflix, Narcos
Enriqueta (Ketty) Zafra

Enriqueta (Ketty) Zafra

Enriqueta (Ketty) Zafra es Profesora Asociada en el Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas de Ryerson University, Toronto (Canadá). Sus áreas de investigación incluyen la cultura y la literatura de la España de los siglos XVI y XVII, la enseñanza del español como segunda lengua y la traducción audiovisual. Entre los cursos que ha impartido en esta materia están: “Translating the Screen: Audiovisual Translation of Contemporary Spanish Film” y “Advance Spanish and Translation.” Desde el 2012 Zafra ha venido organizando charlas anuales con prestigiosos cineastas en Ryerson University

Clase Magistral: Música de Películas - Arte colaborativo, Negocio y Vocación.

Expositores: 
Claudio Ragazzi ( Estados Unidos de América)
Sáb, 6 Abr 2019 - 11:30 am
Hotel Central
Invitados: 
Claudio Ragazzi
La presentación se enfocará en los aspectos funcionales de la música de Cine y en las necesidades de conocimiento musical, compositivo y tecnológico que el compositor de música de películas debe poseer. La charla se concentrará en la parte colaborativa de esta profesión, en temas relacionados al negocio de la música, contratos y regalías; así como el contenido emocional de la música en sí y su conexión con las artes visuales y el arte narrativo en general. Se presentarán ejemplos sonoros y visuales para ejemplificar los puntos a discutir. Preguntas y respuestas seguirán a continuación de la clase.
Claudio Ragazzi

Claudio Ragazzi

El ganador de GRAMMY, el ganador del EMMY y el compositor y guitarrista nominado al EMMY Claudio Ragazzi ha estado escribiendo música premiada para cine y televisión, anotando docenas de proyectos y tocando con algunos de los músicos más respetados de la actualidad en las salas de conciertos más renombradas del mundo. Claudio asistió a Berklee College of Music, donde se graduó Magna Cum Laude, ganadora del prestigioso Duke Ellington Master's Award y los Boston Music Awards, y Claudio compuso música para largometrajes, documentales y comerciales de televisión, y emprendió obras para obras de teatro. y los ballets. Entre algunas de las obras seleccionadas, Claudio obtuvo la película "Next Stop Wonderland" de MIRAMAX; el galardonado Goldheart Productions "The Blue Diner"; La película de John Sayle "Casa de los Babys" en colaboración con Mason Daring y "Tetro" de Francis Ford Coppola en colaboración con Osvaldo Golijov. La música de Claudio también se puede escuchar en "Something's Gotta Give", protagonizada por Jack Nicholson, Diane Keaton y Keanu Reeves. Claudio ha conseguido docenas de reconocidos documentales destacados, así como producciones de televisión para Discovery Channel, Animal Planet, National Geographic, Telemundo, Univision y PBS, incluyendo American Experience, NOVA, Sesame Street, Arthur y Postales de Buster. Las actuaciones en vivo de Claudio incluyen aquellas en el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, el Blue Note Jazz Club (NY y Tokio), el Lincoln Center y en teatros de todo el mundo. Ha actuado con algunos de los músicos más influyentes y respetados de la actualidad, entre ellos Gary Burton, Yo-Yo Ma, Regina Carter, Randy Brecker, Danilo Pérez, las leyendas del saxofón Joe Lovano, Branford Marsalis, Kenny Garrett y Paquito D'Rivera, por nombrar algunos . Nacido en Argentina, Claudio creció en Buenos Aires, donde comenzó a tocar música desde muy temprana edad con algunos de los músicos más influyentes de Argentina. Actualmente realiza películas, interpreta y enseña composición de cine en el prestigioso Berklee College of Music.

Panel: Cómo los críticos ven el cine de la región, con el jurado del premio FIPRESCI.

Expositores: 
Daniel Domínguez (Panamá), Joel del Río(Cuba), José Teodoro (Canadá)
Sáb, 6 Abr 2019 - 2:00 pm
Salón Ricardo J. Alfaro - MIRE - Casco Antiguo
Invitados: 
Daniel Domínguez
Joel del Río
José Antonio Teodoro
Este año, el jurado encargado de otorgar el premio FIPRESCI a la mejor película del programa de Centroamérica y el Caribe, compuesto por 13 películas, analizará el estado actual del cine de la región.
Joel del Río

Joel del Río

Ejerce el periodismo, y particularmente la crítica especializada en el tema audiovisual, desde 1994, en varias publicaciones como el periódico Juventud Rebelde, la revista Cine Cubano, y el sitio web La Jiribilla, entre otros. Sus trabajos también han sido publicados en revistas especializadas de España, Colombia, Brasil, México, Japón y Reino Unido. Trabaja como periodista en el ICAIC, y ejerce como profesor de los talleres de Géneros cinematográficos en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, y en la Facultad Arte de los Medios de Comunicación Audiovisuales (FAMCA). Atiende varios espacios de crítica cinematográfica en televisión (Arte 7, Noticiero Cultural, Te invito al cine). Cubrió periodísticamente los festivales de Fortaleza, Panamá, Jerusalén, Busán, Havana-Nueva York, Toronto, Costa Rica, Guadalajara y Cartagena. Ha publicado los libros Latitudes del margen (2004, coescrito con Caridad Cumaná), Los cien caminos del cine cubano(2009, coescrito con Marta Díaz), Melodrama, tragedia y euforia: De Griffith a Von Trier (2012), El cine según García Márquez (2013) y La edad de las ilusiones: el cine de Fernando Pérez (2016). Una investigación sobre este último cineasta le valió el otorgamiento, en 2018, del título de Doctor en Ciencias del Arte.

José Antonio Teodoro

José Antonio Teodoro

Escribe sobre cine y literatura para publicaciones como Film Comment, Brick, Cinema Scope y Globe & Mail. Es autor de varias obras de teatro, entre ellas The Tourist, Steps, Mote y Slowly, se está realizando un intercambio. Ha participado en jurados en festivales de cine de toda Europa y las Américas y es miembro del jurado del Premio Scotiabank Giller 2019. Actualmente está desarrollando nuevas obras para el teatro y un libro de conversaciones con el cineasta suizo-canadiense Peter Mettler.

Daniel Domínguez

Daniel Domínguez

Daniel Domínguez es profesor universitario, ensayista, crítico literario y de cine. Es periodista cultural desde hace 28 años, editor de la sección diaria “Vivir Más” delperiódico panameño La Prensa; y autor del blog “Cine y más” en prensacom. Ha escrito sobre teatro panameño para la Revista Diógenes del Departamento de Español de la Universidad de California (Estados Unidos), para el Latin American Theatre Review del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Kansas y para la revista cubana Casa de las América. Es miembro de la Junta Directiva de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Panamá. Ha sido jurado para el Premio José María Forqué del Festival Internacional de Cine de Huelva (España); el Festival Internacional de Cortometrajes Hayah de Panamá y en los Premios Fénix al Cine Iberoamericano. Ha dado cobertura periodística a festivales de cine en Berlín, Tribeca, Huelva entre otros.

Charla: Breve introducción a fondos en el mercado estadounidense

Expositores: 
Laura Michalchyshyn (Estados unidos de América), Paul Federbush(Estados unidos de América)
Sáb, 6 Abr 2019 - 2:30 pm
Hotel Central
Invitados: 
Paul Federbush
Paul Federbush

Paul Federbush

Como Director Internacional del Programa de Largometrajes en Sundance Institute, Paul Federbush persigue a los cineastas y guionistas emergentes de todo el mundo para los programas de desarrollo de artistas de Sundance Institute. También dirige Screenwriters Labs en varias regiones del mundo, como India, Cuba, Grecia, Turquía, Japón, y ofrece a los cineastas y guionistas emergentes de esas regiones la oportunidad única de trabajar intensamente en sus guiones cinematográficos con una orientación en profundidad del proyecto que fomenta la innovación y la innovación. Toma de riesgos creativa. Después de participar en uno de los laboratorios de guionistas de Sundance Institute, Federbush continúa guiando a los cineastas a lo largo de la vida de su proyecto, desde el desarrollo del guión, las estrategias de producción y financiamiento, el proceso editorial y, en última instancia, las estrategias de participación de los festivales, la distribución y la audiencia. Antes de unirse a Sundance, Federbush fue socio fundador de una empresa especializada en distribución teatral, Red Flag Releasing (RFR), con acuerdos de distribución digital auxiliar a través de Warner Bros. Red Flag Releasing trabajó a la vanguardia de la actualidad teatral y digital. Distribución con expositores y medios de comunicación para comercializar y distribuir documentales independientes y largometrajes. Antes de RFR, Federbush se desempeñó como Vicepresidente Senior de Producción y Adquisiciones en la división especializada de Warner Bros, Warner Independent Pictures. Como uno de sus miembros fundadores, Federbush supervisó la adquisición, el desarrollo y la producción de ganadores / nominados a los Premios de la Academia® como Slumdog Millionaire, March of the Penguins y Paradise Now, entre otros. En los años anteriores a Warner Independent, Federbush se desempeñó como Vicepresidente de Adquisiciones y Producción en la empresa de ventas en el extranjero Pandora, y Vicepresidente de Adquisiciones en la división especializada de New Line Cinema, Fine Line Features. Durante este período, Federbush trabajó y adquirió películas como el éxito de culto Donnie Darko y los ganadores / nominados a los Premios de la Academia® Shine, The Sweet Hereafter y Dancer in the Dark.

Laura Michalchyshyn

Laura Michalchyshyn

Laura Michalchyshyn es una reconocida productora y directora ejecutiva. Ha programado y dirigido canales en Estados Unidos y Canadá, incluyendo Sundance Channel, Discovery’s Planet Green, Showcase y IFC Canada. Trabaja con talentosos creadores y directores produciendo contenido para series y documentales. Recientemente, Michalchyshyn colaboró con el productor y director en la serie documental de Netflix Bobby Kennedy for President. En el 2012 co-fundó Sundance Productions con Robert Redford, con quien fue productora ejecutiva de The American West (AMC), All The President’s Men (Discovery), Ocean Warriors (Animal Planet), Chicagoland (CNN), y el documental Momentum Generation (2018) de los directores Mike y Jeff Zimbalist. Es directora ejecutiva de la serie Death Row Stories producida por Jigsaw/Sundance (CNN), actualmente en su cuarta temporada, y desarrolla con Radical Media el proyecto Ten Restaurants that Changed America. Fue parte del equipo de producción de la serie digital The 4%: Film’s Gender Problem (2016) dirigida por Caroline Suh. Sus reconocimientos incluyen dos premios Emmys; GLAAD, Real Screen, Banff TV y Peabody.

Mesa redonda: El cine en el tejido de nuestras vidas

Expositores: 
Katayoon Shahabi (Irán), Ron Haviv(Estados Unidos de América), Ketty Zafra (Canadá), Jayro Bustamante (Guatemala), Lila Avilés (México)
Dom, 7 Abr 2019 - 11:00 am
Cinépolis Multiplaza Sala 5
Invitados: 
Katayoon Shahabi
Ron Haviv
Enriqueta (Ketty) Zafra
JAYRO BUSTAMANTE
Lila Avilés
Cineastas y especialistas cinematográficos internacionales discutirán el impacto que tiene el cine en diferentes aspectos de la vida diaria de la sociedad que lo mira.
Katayoon Shahabi

Katayoon Shahabi

Katayoon Shahabi, nacida en Teherán y doctora en literatura francesa, comenzó su trabajo en 1982 como promotora cinematográfica en "Farabi Cinema Foundation" (FCF), presentando el cine iraní al mundo. En 1994, ayudó a lanzar Cima Media International (CMI) antes de establecer su propia compañía, Sheherazad Media International (SMI), la empresa privada más importante activa en la distribución mundial de características, documentación y coproducción con compañías extranjeras en 2001. Ha producido numerosos documentales, ha presentado películas de directores aclamados, y ha varios premios para su país.
En 2012, también lanzó su compañía con sede en Francia, NOORI PICTURES, con la cual "Tales" de Rakhshan Banietemad y "Wednesday, May 9" de Vahid Jalilvand fueron premiadas en Venecia y "Nahid" de Ida Panahandeh en Un Certain Regard en 2014 y 2015, respectivamente; "Inversion" de Behnam Behzadi en Un Certain Regard 2016 y "No Date, No Signature" que recibió 2 premios en Venice 2017.
Katayoon fue miembro del jurado en su mayoría, catorce veces miembro de festivales internacionales de cine como Mannheim-Heidelberg, Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), Festival de Cine de Milán, FIPA, Festival de Cine de Ginebra, Festival de Cine de San Sebastián (como Presidenta). Sección de competición del Festival de Cine de Cannes 2016.

Ron Haviv

Ron Haviv

Ron Haviv Es un fotógrafo galardonado con un premio Emmy y cofundador de la agencia VII, dedicado a documentar conflictos y crear conciencia sobre temas de derechos humanos en todo el mundo. En las últimas tres décadas, Haviv ha cubierto más de veinticinco conflictos y ha trabajado en más de cien países. Ha publicado cuatro colecciones de fotografía aclamadas por la crítica, y su trabajo ha sido presentado en numerosos museos y galerías, incluyendo el Louvre, las Naciones Unidas y el Consejo de Relaciones Exteriores.

Enriqueta (Ketty) Zafra

Enriqueta (Ketty) Zafra

Enriqueta (Ketty) Zafra es Profesora Asociada en el Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas de Ryerson University, Toronto (Canadá). Sus áreas de investigación incluyen la cultura y la literatura de la España de los siglos XVI y XVII, la enseñanza del español como segunda lengua y la traducción audiovisual. Entre los cursos que ha impartido en esta materia están: “Translating the Screen: Audiovisual Translation of Contemporary Spanish Film” y “Advance Spanish and Translation.” Desde el 2012 Zafra ha venido organizando charlas anuales con prestigiosos cineastas en Ryerson University

JAYRO BUSTAMANTE

JAYRO BUSTAMANTE

Nació en Guatemala, en una comunidad mayormente maya, a orillas del lago de Atitlán. Sus inicios profesionales fueron en publicidad, trabajando en Ogilvy & Mather. Se mudó a París para continuar sus estudios en Dirección de cine en el CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français). Continuó sus estudios como guionista en Roma en el Centro Sperimentale di Cinematografía. A su regreso a Guatemala fundó su propia compañía productora: La Casa De Producción. Con ella produjo sus cortometrajes y su opera prima, Ixcanul. Con ésta, se consagró como director al ganar un Oso de Plata en el Berlinale en 2015 y más de 60 premios en festivales internacionales. En 2016 creó un departamento de distribución de cine de autor y uno de representación artística dentro de La Casa de Producción, actividades de la industria que no existían en el país. Jayro obtuvo contratos de actuación en películas de Hollywood y México para la actriz principal de Ixcanul, María Mercedes Coroy, impulsando su carrera.

 

Lila Avilés

Lila Avilés

Lila Avilés estudió Dirección y Artes Escénicas con algunas de las figuras más importantes de México, como Martín Acosta, Sandra Félix y Juliana Faesler. También estudió escritura de guion con Beatriz Novaro y Paula Marcovich. Luego de sus inicios en el teatro, incursiona en la dirección. Su trabajo como directora incluye las obras de teatro Microdermoabrasión, Gardenia Club, Antígona, las óperas Cossi fan tutte de Mozart, y Alcina de Handel. La obra de teatro La Camarista, se convertiría en la inspiración para su primer largometraje, La Camarista (2018). 

Clase Magistral: Biografía de una foto

Expositores: 
Ron Haviv (Estados Unidos de América), Lauren Walsh (Estados Unidos de América)
Dom, 7 Abr 2019 - 2:00 pm
Salón Ricardo J. Alfaro - MIRE - Casco Antiguo
Invitados: 
Ron Haviv
Lauren M. Walsh
Clase magistral sobre la película BIOGRAPHY OF A PHOTO, que investiga la historia de dos fotos icónicas — una tomada en Panamá (1989), y la otra en Bosnia (1992). La vida de dos personas cambió por completo por los eventos capturados en la película. Hasta el día de hoy, Manuel de Panamá, y Alma de Bosnia, utilizan las fotos en una búsqueda de justicia. Después de su aparición inicial en las noticias, estas fotografías reaparecen en otras esferas de la sociedad, y también son sujetas a su desaparición institucionalizada. Esta clase ofrece el relato del fotógrafo Ron Haviv, quien tomó estas fotos históricas sobre conflicto, y muestra el proceso creativo del director y el propósito de la película. Esta experiencia multimedial muestra clips de la película, y nos enseña a aquellos que fueron más afectados por estas significativas fotos políticas. La clase será seguida de un coloquio sobre la historia de las 2 fotografías, la metodología de la película, y el valor de mirar al pasado en el momento presente.
Ron Haviv

Ron Haviv

Ron Haviv Es un fotógrafo galardonado con un premio Emmy y cofundador de la agencia VII, dedicado a documentar conflictos y crear conciencia sobre temas de derechos humanos en todo el mundo. En las últimas tres décadas, Haviv ha cubierto más de veinticinco conflictos y ha trabajado en más de cien países. Ha publicado cuatro colecciones de fotografía aclamadas por la crítica, y su trabajo ha sido presentado en numerosos museos y galerías, incluyendo el Louvre, las Naciones Unidas y el Consejo de Relaciones Exteriores.

Lauren M. Walsh

La doctora Lauren Walsh es profesora y escritora. Enseña en The New School y en la Universidad de Nueva York, donde es la Directora del Laboratorio de Fotoperiodismo de Gallatin. Walsh es coeditor de The Future of Text and Image (2012) y Millennium Villages Project (2016), y editor de Macondo: Memorias del conflicto colombiano (2017). Su último libro es Conversations on Conflict Photography (2019), y es la Directora de Lost Rolls America, un archivo público nacional de fotografía y memoria.

Charla: De la idea al espectador: Principios básicos de producción

Expositores: 
Elena Manrique (España)
Lun, 8 Abr 2019 - 2:00 pm
Hotel Central
Invitados: 
Elena Manrique
Producir consiste básicamente en transformar una idea en un producto que pueda consumir el espectador. En este camino nos encontramos con varias fases que requieren cada una un tratamiento, análisis y ejecución específica para conseguir que esta idea se transforme en una película, documental o de ficción, más corta o más larga, episódica (serie) o no. El camino de desarrollo, financiación, marketing y distribución, es decir la producción, se rige por unos principios que pueden ser extrapolables a los distintos formatos audiovisuales.
Elena Manrique

Elena Manrique

Elena Manrique Nacida en México, Manrique es productora, gerente de producción y guionista. Ha producido películas como la ganadora del Oscar, El Laberinto del Fauno, y otras como Celda 211, El Orfanato, y otras 20 películas.
Producer

Taller: 3ra parte “El arte en la grabación del sonido directo”

Expositores: 
Jorge Muñiz (Canadá)
Mar, 9 Abr 2019 - 2:00 pm
Hotel Central
Aplicar las nuevas tecnologías al proceso de grabación del sonido directo de una película, cómo se graba y se plantea una escena
Jorge Muñiz

Jorge Muñiz

Jorge Muñiz nació en Cusco, Perú. Trabajó desde muy joven como productor y locutor de radio durante once años, y estudió Ciencias de la comunicación. Paralelamente asistió al taller de cine de la escuela del cineasta Armando Robles Godoy, y viajó a Cuba a estudiar guion y creación literaria en la EICTV con Gabriel García Márquez. Trabajó con los directores Francisco Lombardi y Alberto Durán y en varias producciones peruanas en la década del 80. Reside en Canadá donde trabaja como sonidista en cine y televisión. Está preparando su primera película como director a filmarse en Cusco y Toronto en el año 2020.