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Industry

Pitching Workshop by Elena Manrique

Expositores: 
Elena Manrique
Mon, 18 May 2020 - 9:30 am
[Workshop will be in Spanish] The Pitch (oral presentation) is a fundamental tool to convert an idea or a film project into reality: a movie. In this workshop we explore different techniques that allow us to improve our skills to make an effective presentation and awaken in the interlocutor an interest in our project.

Elena Manrique

Nació en España. Estudió Filología Hispánica e Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. En 1993 empezó a trabajar en Canal + España en el departamento de cine. También trabajó para el canal Cinemanía como responsable de compras y programación, y como productora ejecutiva para Telecinco Cinema. Ha formado parte del Comité de Selección de Venice Days (Giornate Degli Autori), dentro de la Mostra de Cine de Venecia. Colabora en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y es ponente habitual en distintas escuelas y eventos de cine. Es programadora del festival de Cine hecho por Mujeres. Actualmente colabora con la compañía de distribución y producción española VÉRTIGO FILMS. Sus producciones incluyen Lena (2001), Mis estimadas víctimas (2005), El laberinto del fauno (2006), ganadora de 3 premios Oscar; El orfanato (2007), Casual Day (2007), Que parezca un accidente (2008), Rabia (2009) y Ciudad Delirio (2014), entre otras.

"Typhoons, Electric Eels and Film Production": Making Movies on a Micro Budget

Expositores: 
Andrew Hevia
Tue, 19 May 2020 - 3:00 pm
[Workshop will be in English] The micro budget mentality is to learn to make art without having many resources available, no matter how insignificant. Andrew Hevia will focus on his experience applying this thinking, including the years he worked in Miami at the “Film Festival Directed by Filmmakers,” and films he produced as “Sun don't shine” and directed as “Leave the bus through the broken window ”. He will also share his experience when he produced a short film in the midst of the storm and will use other film examples as case studies to show that making low-budget cinema is not only possible, but also a great way to do creative, engaging, and accessible work. for the audience.

Andrew Hevia

Cineasta cubano-americano de Miami. Actualmente trabaja en Los Ángeles como VP en Fabula US, la productora galardonada por la Academia, fundada por Juan de Dios y Pablo Larraín. Anteriormente, coprodujo la película ganadora de la Mejor Película de Barry Jenkin, MOONLIGHT y cofundó el célebre colectivo de cineastas de Miami BORSCHT CORP. Se graduó en la Escuela de Negocios de la Universidad Estatal de Florida y en la Escuela de Negocios Gabelli de la Universidad de Fordham. Fue becario Fulbright 2015 en Hong Kong, participó en los Laboratorios IFP Filmmaking Labs y es un Alumno de Berlinale Talent Campus.

Guests Round Tables 1

Expositores: 
Moderatd by: Pituka Ortega Heilbron | Diana Sánchez
Fri, 22 May 2020 - 10:00 am
¿Cómo será nuestro new normal, nuestro nuevo futuro, nuestro nuevo cine? Tres mesas de diálogo, de noventa minutos cada una, donde gigantes del cine Iberoamericano con amplia experiencia de vida y oficio cinematográfico comparten con la audiencia sus impresiones e inquietudes de lo que nos ocurre en estos momentos. Se explorará el impacto que COVID 19 ha tenido en la humanidad, en sus vidas y en el cine. Moderado por Pituka Ortega Heilbron Directora Ejecutiva IFF Panama/ FIP y Diana Sanchez Senior Director of Film, Festival Internacional de Cine de Toronto -TIFF.

Ricardo Darín

Ricardo Darín es un actor y director argentino de gran versatilidad en roles dramáticos o cómicos. Es conocido por su interpretación en Nueve Reinas y en la película ganadora del Óscar, El Secreto de sus Ojos. Ha aparecido en más de 40 películas como El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, Un cuento chino, Tesis sobre un homicidio, entre otras. Ha protagonizado tres filmes nominados al Óscar. Sus reconocimientos abarcan varios premios internacionales como mejor actor, entre ellas el premio por su actuación en la comedia dramática Truman. También fue el primer latinoamericano en recibir el premio Donostia por su trayectoria en el Festival de San Sebastián.

Geraldine Chaplin

Actriz de amplia trayectoria. En 1952 actuó en su primera película bajo la dirección de su padre, Charlie Chaplin. Fue la musa del director Carlos Saura en ocho de sus películas y ha sido dirigida por directores de la talla de John Huston, Robert Altman, Claude Lelouch, Richard Attenborough, Martin Scorsese, Franco Zeffirelli, Pedro Almodóvar y otros. Ha ganado numerosos premios de academias de cine y festivales.

Luis López Tosar

Luis López Tosar (nacido el 13 de octubre de 1971) es un actor y músico español. Es uno de los actores más reconocidos y versátiles de España, mejor conocido por las películas Celda 211), Te doy mis ojos, Mientras duermes, También la lluvia y  Los lunes al sol. Él tiene un grupo de música llamado "Di Elas".

Guests Round Tables 2

Expositores: 
Moderated by: Pituka Ortega Heilbron
Sat, 23 May 2020 - 1:00 pm
¿Cómo será nuestro new normal, nuestro nuevo futuro, nuestro nuevo cine? Tres mesas de diálogo, de noventa minutos cada una, donde gigantes del cine Iberoamericano con amplia experiencia de vida y oficio cinematográfico comparten con la audiencia sus impresiones e inquietudes de lo que nos ocurre en estos momentos. Se explorará el impacto que COVID 19 ha tenido en la humanidad, en sus vidas y en el cine. Moderado por Pituka Ortega Heilbron Directora Ejecutiva IFF Panama/ FIP y Diana Sanchez Senior Director of Film, Festival Internacional de Cine de Toronto -TIFF.

Nicolás Celis

Con la ayuda de su socio y hermano, Sebastián y el apoyo del productor norteamericano Jim Stark, Nicolás fundó su compañía productora, Pimienta Films, con la urgencia de tener un canal para producir historias mexicanas de relevancia e interés, fueran cortometrajes, documentales o largometrajes. Tras varios cortometrajes producidos, Celis se involucró en la producción del documental Flores en el desierto (2009), dirigido por José Álvarez, pero el primer gran éxito en su carrera y su productora fue la ópera prima del director Jorge Michel Grau, Somos lo que hay (2010), una cinta mexicana independiente, entre el thriller y el horror, que incluso amerita un remake norteamericano. Uno de los productores mexicanos más prolíficos y exitosos, Celis, de la mano de su compañía Pimienta, ha desarrollado importantes y reconocidas cintas como Heli (2013), Hilda (2014), Tempestad (2016), La región salvaje (2016) y Pájaros de verano (2018), además de ser el productor de cintas como Desierto (2015), Mi hermano (2018) y, más recientemente, Roma (2018) de Alfonso Cuarón, con la que ganó el Oscar a mejor película.

Elena Manrique

Nació en España. Estudió Filología Hispánica e Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. En 1993 empezó a trabajar en Canal + España en el departamento de cine. También trabajó para el canal Cinemanía como responsable de compras y programación, y como productora ejecutiva para Telecinco Cinema. Ha formado parte del Comité de Selección de Venice Days (Giornate Degli Autori), dentro de la Mostra de Cine de Venecia. Colabora en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y es ponente habitual en distintas escuelas y eventos de cine. Es programadora del festival de Cine hecho por Mujeres. Actualmente colabora con la compañía de distribución y producción española VÉRTIGO FILMS. Sus producciones incluyen Lena (2001), Mis estimadas víctimas (2005), El laberinto del fauno (2006), ganadora de 3 premios Oscar; El orfanato (2007), Casual Day (2007), Que parezca un accidente (2008), Rabia (2009) y Ciudad Delirio (2014), entre otras.

Eugenio Caballero

Eugenio Caballero se crió en la ciudad de México. Después de estudiar historia del arte e historia del cine en Florencia, Italia, empezó su carrera como diseñador de producción en México, con trabajos premiados en MTV y cortometrajes. Pronto, comenzó a trabajar en largometrajes como director de arte, los cuales son responsables del concepto visual de una película, el estilo de diseño para escenarios, ubicaciones, gráficos, accesorios, iluminación, ángulos de cámara y vestuario, mientras trabaja estrechamente con el director y el productor. Los créditos Caballero incluyen cerca de 30 películas, 20 de ellas como diseñador de producción y asistente de decorador. Ha trabajado con los directores Jim Jarmusch, J.A. Bayona, Baz Luhrmann, Alfonso Cuarón, Sebastián Cordero, Russell Mulcahy entre otros. Ganó su primer Óscar con la película El Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro. Con la película A Monster Calls, dirigida por JA Bayona, ganó un Goya, su tercera nominación a este premio y el Premio Gaudí. Caballero diseñó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014, para el director Daniele Finzi, con quien también colaboró ​​con el Cirque du Soleil en el espectáculo “Luzia” en 2016. Caballero ha sido nominado 5 veces para el premio Ariel, el principal premio cinematográfico de México, del cual ha ganado dos.

Mesa Redonda 3

Expositores: 
Moderated by: Pituka Ortega Heilbron
Sun, 24 May 2020 - 2:00 pm
¿Cómo será nuestro new normal, nuestro nuevo futuro, nuestro nuevo cine? Tres mesas de diálogo, de noventa minutos cada una, donde gigantes del cine Iberoamericano con amplia experiencia de vida y oficio cinematográfico comparten con la audiencia sus impresiones e inquietudes de lo que nos ocurre en estos momentos. Se explorará el impacto que COVID 19 ha tenido en la humanidad, en sus vidas y en el cine. Moderado por Pituka Ortega Heilbron Directora Ejecutiva IFF Panama/ FIP y Diana Sanchez Senior Director of Film, Festival Internacional de Cine de Toronto -TIFF.

Daniela Vega

Actriz y cantante lírica chilena nacida en San Miguel, Santiago. En las tablas realizó el papel principal en La Mujer Mariposa. Hizo su debut en el cine con La Visita (2014), y es protagonista de la película ganadora del Óscar Una Mujer Fantástica. En el 2018 Daniela fue escogida como una de las cien personas más influyentes del mundo, por la Revista Time y es la primera persona trans en la historia del cine en presentar un Oscar.

Yalitza Aparicio

Yalitza Aparicio

Yalitza Aparicio Martínez es una actriz mexicana de Oaxaca, México, que hizo su debut cinematográfico como Cleo en Roma, lo que le valió una nominación en los premios de la Academia como mejor actriz. Incluso aunque sea de origen mixteco, no es fluida en este idioma y tuvo que aprenderlo para su papel. Ella no tiene capacitación formal en la actuación, sino que estudia educación preescolar y posee un título en educación infantil Aparicio es la primera mujer indígena, la cuarta latina y la segunda mujer mexicana en recibir una nominación al Óscar como mejor actriz. También fue nominada en Chicago Film Critics Association , Critic’s Choice Award, Hollywood Film Awards, Gotham Awards, San Francisco Film Critics Association, The Satellite Awards y Women Critics Circle, así como reconocimiento de Time Magazine y The New York Times.

Jayro Bustamante

Guatemalteco, vivió su infancia en una comunidad maya. Hizo sus estudios cinematográficos en París en el Conservatoire Libre du Cinéma Français, luego en Roma en el Centro Sperimentale di Cinematografía. Regresó a Guatemala y fundó La Casa de Producción con la que filmó su ópera prima Ixcanul (2015), galardonada con un Oso de Plata en la Berlinale y más de 50 premios en festivales internacionales. En el 2017 produjo y filmó su segundo largometraje Temblores, realizando su premiere mundial en Berlinale 2019. En ese mismo año produjo su tercer largometraje, La Llorona, ganadora del premio Mejor Director en el Festival de Venecia.